En 1978, patrocinada por la marca de vaqueros Red Box, organiza la gira La noche roja, que él mismo diseña, dirige y produce. Fue la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido, a los mejores grupos españoles del momento, como Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir...
En 1979 se publica Los viejos rokeros nunca mueren que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto. Sin embargo, Santa Lucía, balada del argentino Roque Narvaja incluida en su siguiente elepé Rocanrol bumerang (1980), y posteriormente Año 2000, de Extraños en el escaparate (1981), anuncian el gran éxito del año siguiente que llevaría al cantante a brillar de nuevo en lo más alto.
En 1982 Miguel publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en directo en Madrid los días 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego. El disco, preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtío en una celebración de la recién estrenada democracia, fue el de mayor éxito de su carrera, vendiendo 400.000 ejemplares. Este mismo año participa haciendo los coros en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino de Víctor Manuel.
En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 personas. En 1984 publica La encrucijada y en 1985 Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, un fracaso económico que no gozó del éxito de las anteriores. En 1986 publica el disco El año del cometa con producción internacional a cargo de Tom Dowd.
Ese mismo año, con el deseo de acercar al público español la música rock del otro lado del Atlántico, organiza los Encuentros de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid, en los que durante tres días se pueden escuchar a diversos grupos de Argentina, Brasil, Chile, España y Venezuela. Esta admiración de Miguel por el rock latinoamericano se pondrá una vez más de manifiesto en 1987 cuando realiza una gira por México, siendo el primero en llenar la plaza de toros de la capital.3
Ese mismo año presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas. A lo largo de veintisiete programas, Miguel interpretó con diversos cantantes y grupos, algunos de los cuales se volvieron a unir para la ocasión, diversos temas que han conformado la historia del rock en castellano. También en 1987 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada. En 1989 publica un nuevo elepé, titulado con su nombre, Miguel Ríos.
[editar] Los años 1990
En 1991 edita Directo al corazón. En esos años realiza varias giras por Latinoamérica, cerrando su contrato con Polydor en 1992 con la publicación del recopilatorio Así que pasen 30 años, que incluye una canción nueva y otra inédita. En 1993 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la primera que se concede a un roquero en España, de manos del rey Juan Carlos. Durante ese año y el siguiente realiza y presenta para Canal Sur el programa Fiebre de sur.
Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960, cuando sólo contaba 16 años, de la mano de un cazatalentos. Tras una primera etapa de apuros económicos, el 2 de enero de 1962 grabó con la compañía Polygram sus cuatro primeras canciones para un EP, trabajo por el que cobró 3000 pesetas.
Por entonces se decía que el rock and roll había muerto y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que, deseoso de grabar a toda costa, accedió a ser bautizado comercialmente como Mike Rios, el Rey del Twist, nombre que dio título a esa primera grabación y con el que se haría popular durante la primera mitad de los años 60. Así pues, en este primer trabajo se incluyó "El twist", versión en español del original de Hank Ballard y "Twist de Saint-Tropez", pero también "Pera madura", un rock del italiano Pino Donaggio, lo que puede ser considerado el nacimiento del rock en España. Durante ese año graba tres EP más: "Mike Ríos" (que incluye el "Twist del reloj"), "Mike Ríos Locomoción" (con "La locomoción", versión del "The Loco-Motion" de Carole King y Gerry Golfin) y "Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!" (con "Popotitos", versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams)
En 1963 comienza a participar en Las matinales del Price, galas de música juvenil celebradas los sábados por la mañana en el Circo Price, y publica un nuevo EP con Los Relámpagos y otros dos ya sin el grupo. En el primero de ellos se incluye "El ritmo de la lluvia", versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades. En esta época participa en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano.
En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos. En el primero de ellos, acompañado por el grupo Los Sonor, se inluye "Oh, mi señor" ("O mio signore" de Mogol, Vianello y Mapel). Para la grabación del tercer trabajo de ese año recupera por fin su nombre auténtico. En este disco se incluye el tema "Serenata bajo el sol", escrito por Waldo de los Ríos y para el que vuelven a compañarle Los Relámpagos. El tema se incluiría al año siguiente en su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas. Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye "Melodía encadenada", versión del "Unchained Melody" de Alex North, y "Ayer", versión del "Yesterday" de The Beatles.
En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, con la que en ese año grabará varios temas originales en los que comienza a colaborar a la hora de escribir las letras. Estos temas se recogerán en cuatro sencillos y en su último EP, que incluye cuatro temas de la película Hamelín, en la que participa. Al año siguiente Philips publica un sencillo que incluye la ya publicada "¡Oh, mi señor! y "Tema para Rocío", de Herrero y Armenteros, de nuevo con Los Sonor.
[editar] El gran éxito: el Himno a la alegría
En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: El río, de Fernando Arbex, y Vuelvo a Granada, un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti.
En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo2 y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...2
Respecto al éxito obtenido, el propio Miguel Ríos declararía: «Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco». Así pues, ese mismo año de 1969 publica Mira hacia ti, su primer elepé, en el que se incluyen los éxitos de sus sencillos con Hispavox más otros temas nuevos.
Con su carrera ya plenamente consolidada, en 1970 publica Despierta y en 1971 Unidos, trabajos que se mueven en el ámbito del rock sinfónico. En 1972 ofrece una gira de conciertos que, con el nombre de Conciertos de rock y amor, suponen el despegue en el país de la infraestructura necesaria para este tipo de eventos. Fruto de la gira es el disco Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor, uno de los primeros discos en directo grabados en España y en el que vuelve a las raíces del rock and roll con temas clásicos que hizo famosos Elvis Presley como Hound Dog, Tutti Frutti y Rock de la cárcel (Jailhouse Rock), pero en el que también interpreta por ejemplo Cantares de Joan Manuel Serrat. Ese mismo año de 1972 es detenido por fumar marihuana y, tras pasar veintisiete días en la cárcel de Carabanchel, es puesto en libertad sin cargos.
En 1974 comienza su etapa más comprometida con el elepé Memorias de un ser humano, al que siguen en 1976 La huerta atómica, con reivindicaciones ecologistas, y, en 1977, Al-Andalus, que se anticipa a la futura fusión entre el rock y el flamenco.
Adele Laurie Blue Adkins nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, Londres, Inglaterra. Creció siendo hija de madre soltera 5 6 . Comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema «Rise» de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006, entró en la escuela de artes BRIT School; es decir que estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde, publicó dos canciones en una página web de artes escénicas y comenzó a presentarse de gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart y Keren Ann entre otros.
Su primer sencillo, Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, se lanzó el 22 de octubre de 2007 como disco de edición limitada bajo el sello Peacemaker Recordings, al cual fue introducida por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía, lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes emisoras de radio e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.
Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.7 . También es ganadora de dos Premios Grammy: a mejor artista nuevo y a mejor interpretación pop femenina.
El 19 de marzo de 2008, Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE. UU..8 En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.9 El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los EE. UU.10 11 y certificado con un disco de oro.12 A mediados del año 2009 el álbum había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo.13 En noviembre de 2008 Adele se trasladó a Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.14
En 2008, se anunció que Adele iba a ser la invitada musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL), por el que había mucha expectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 000 000 de espectadores. La artista interpretó «Chasing Pavements» y «Cold Shoulder»,15 y, al día siguiente, el álbum «19» encabezó las listas de iTunes y fue calificada en el número cinco de Amazon.com; a la vez que «Chasing Pavements» se elevó al puesto 2516 . En la semana de 26 de octubre, el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior17 . Varias semanas más tarde, regresó a los EE. UU. para hacer una gira por once ciudades18 .
En la 51ª edición de los premios Grammy en 2009, Adele se llevó dos galardones en las categorías de "mejor artista nuevo" y "mejor interpretación vocal pop femenina"19 20 . También fue nominada en las categorías de "grabación del año y canción del año"21 . Adele también tuvo nominaciones a tres premios Brit en las categorías de "mejor británica femenina", "mejor sencillo británico" y "mejor acto revelación británico"22 .
En 2010, recibió una nominación al Grammy por "mejor interpretación vocal pop femenina" por su canción «Hometown Glory»23 . A finales de septiembre, después de haberla interpretado en The X Factor, la versión de Adele el éxito de Bob Dylan, «Make You Feel my Love», volvió a entrar en el "UK Singles Chart" en el número 4.24
[editar] 2010-presente: 21 y fama mundial
Adele saca su segundo álbum de estudio «21» el 21 de enero de 2011. Su sonido está descrito como raíces clásicas y contemporáneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como «una oscura melodía de blues». El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de países incluido EE. UU. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Colombia, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos, manteniéndose en la cima del conteo por 12 semanas no consecutivas, siendo el primer disco, desde Supernatural del mexicano Carlos Santana editado el año 1999, en posicionarse en el primer lugar por 12 semanas; con ello iguala el récord ostentado por George Michael.25 En mayo, «Rolling In The Deep» había llegado a la cima del Billboard Hot 100, manteniéndose en el primer lugar por siete semanas consecutivas, siendo el tema que más tiempo se mantuvo en la cima del conteo en lo que va del año; además es con más de 5.8 millones de descargas digitales el sencillo más descargado de 2011 en los Estados Unidos.
El segundo single es Someone Like You lanzado en marzo y que ya ha sido número 1 en EEUU por 5 semanas no consecutivas. En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208,000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema «Someone Like You» fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999.26 27 El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighters, pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut, 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana.28 Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas.
En Julio de este año, Adele publicó a Set fire to the rain como el tercer sencillo oficial de 21. El tema logró conseguir buenos puestos en Europa, mientras que América EE.UU llego hasta el momento al puesto numero 7 del ranking mas importante de estados unidos Billboard Hot 100.
El 28 de agosto del 2011, Adele ganó 3 premios, de los 7 a los que optaba en los MTV Video Music Awards, entre ellos: Mejor fotografía, Mejor edición y Mejor dirección de arte, todos estos por el vídeo de su sencillo Rolling in the deep; además, realizó una interpretación del tema Someone Like You, que fue calificada como la mejor interpretación de la ceremonia. Adele se ha convertido en una de las mejores voces del panorama actual. A la fecha el álbum ha vendido más de 16 millones de copias mundialmente con seis millones en Estados Unidos y 3.8 millones en Reino Unido..
Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988; Londres, Inglaterra) conocida simplemente como Adele, es una cantautora inglesa de soul, blues y jazz ganadora de dos Premios Grammy (a "mejor artista nuevo" y a "mejor interpretación pop femenina").
Su primer álbum de estudio titulado 19 se lanzó en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente cuatro millones de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 salió en 2011 y hasta el momento ha vendido más de 16 millones de ejemplares y ha sido durante 30 semanas no consecutivas el álbum más vendido del mundo.2 3 21 fue el álbum más vendido en 2011. En total, las ventas de todas sus producciones musicales ascienden a las 53 millones de copias, repartidas en más de 20 millones de discos y alrededor de veinticinco millones de sencillos.
La cantante ha logrado imponer un éxito inesperado ya que con sus suaves melodías soul, blues, ha superado al electro pop, tan exitoso y reinante hoy en día. Lo que la convierte en una de las exponentes más exitosas del llamado neo soul.4
Con dos álbumes de estudio ya ha cosechado varios éxitos, entre ellos se encuentran «Hometown Glory», «Chasing Pavements», «Rolling in the Deep», «Someone Like You» y «Set Fire to the Rain».
Pitbull o "Uria", cuyo verdadero nombre es Armando Christian Uria Ruiz Pérez, nació el 14 de enero de 1981 en Miami, Florida, Estados Unidos, de padres cubanos. Creció influido por el poeta nacionalista cubano José Martí y en especial por el Miami Bass Rap. Hizo su debut oficial en la música en 2002 en un álbum de Lil Jon. Llevó a cabo varios mixtapes y finalmente para identificar su estilo, mezcla el hip-hop y el reggaeton. En 2004, Pitbull lanzó su álbum debut M.I.A.M.I (Money is a Major Issue , que en castellano significa "El dinero es un asunto importante"). Esta primera prueba es solicitada por el público y vende más de quinientos mil ejemplares. Pitbull, desde entonces, ha publicado otros cinco álbumes (el último "Planet Pit", publicado en 2011). El cantante estuvo en la escuela superior de ingeniería, en esos años hacía freestyle, sin embargo, sabía que tenía que hacer algo más para sobresalir y decidió tomar el rap en serio por lo que empezó a escribir canciones y decidió buscar un nombre. Una persona, al escuchar su estilo, le dijo que tenía el estilo de un pitbull al momento de rapear y fue en ese momento cuando se decidió por ese nombre.
Así, su inicio serio en la música se dio a finales de la década de los noventa, cuando Pitbull tuvo la oportunidad de grabar el exitoso tema Lollipop con el cantante Luke de 2 Live Crew y fue, gracias a esta colaboración que aprendió lo fundamental del negocio. En el 2002, el cantante tuvo la oportunidad de colaborar en el álbum Kings of Crunk junto a los cantantes Lil Jon y los East Side Boys y fue este material que formó parte de la segunda parte de la película Rápido y Furioso la cual se estrenó al año siguiente. Además, lanzó varias compilaciones que contenían temas de estilo libre y remixes de canciones populares del género rap. Dos años después, en el 2004, Pitbull lanzó su álbum debut llamado M.I.A.M.I. dentro del cual se encontraba el single "Culo" el cual fue producido por Lil Jon y los Díaz Brothers. Posteriormente, en el 2006, no sólo fue invitado en el programa South Beach de la televisora UPN , sino que grabó el single Nuestro Himno en colaboración con Wyclef Jean, Carlos Ponce y Olga Tañón. Su segundo álbum, del año 2006, se tituló El Mariel, con artistas invitados muy reconocidos en el mundo del hip hop como Fat Joe , Bun-B , Wyclef Jean, Shakira y otros.
Fue en noviembre del 2007 cuando Pitbull lanzó su tercer álbum llamado The Boatlift, el cual fue promocionado por la canción titulada Secret Admirer en el cual colaboró Lloyd. Luego fueron lanzados las canciones Go Girl y The Anthem. Hasta el 2011 Pitbull lleva 5 discos producidos.
Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.
Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean "P. Diddy" Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo The Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencionó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule, "Money, Cash, Hoes" con DMX (rapero) y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.
En 1999, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.
En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de Nueva York.
The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas.
El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyoncé, su novia durante cuatro años.
Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero y actual presidente y CEO de Def Jam. Propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios del Siglo XXI. En una lista reciente de la MTV hecha por la audiencia, Jay-Z fue catalogado como el quinto MC de todos los tiempos, superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Rakim y Nas. La propia MTV lo cataloga basado en aspectos generales, como el mejor MC de todos los tiempos. Tras su colaboración en el álbum Collision Course junto con Linkin Park en 2004, el propio Jay-Z se ha hecho amigo muy íntimo de Mike Shinoda y Chester Bennington, componentes del grupo en cuestión. Es coronado como el rapero más rico del mundo en una exclusiva lista creada por la revista 'Forbes'. Fue el primero en una lista de los raperos más ricos en el 2010, ingresando más del doble que el artista que obtuvo el segundo lugar, Sean 'P Diddy' Combs. Jay-Z ingresa unos 81 millones de dolares al año, por lo cual se ha convertido en el rapero más rico del mundo, tal y como publicó la prestigiosa revista. Se estima que su fortuna sobrepasa los 990 millones de dolares. Diddy, en el segundo puesto de este ranking, ingresa casi 40 millones anualmente. En la entrega de los premios 'Grammy' 2011, se hizo con tres de las siete nominaciones que tuvo. En su palmarés acumula 10 galardones. Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari
Nació el 8 de septiembre de 1987 en Minot, Dakota del Norte, hijo de padre militar.1 Sus padres se divorciaron cuando Khalifa tenía unos tres años. Vivió en Alemania, Inglaterra y Japón antes de irse a vivir a Pittsburgh donde llevó a cabo sus estudios en el Taylor Allderdice High School.1
Su nombre profesional (Wiz Khalifa) tiene un significado: a los 15 años escogió ese nombre que proviene de que cuando era joven, se juntaba con los mas grandes, que le decian que el era un "Young Wiz" O Joven Genio y Khalifa significa Sucesor En Arabe Y Su Abuelo Era Arabe Y Le Escogio Ese Nombre . Wiz se tatuó su propio nombre en su decimoséptimo cumpleaños.2 Él incluye a Camp Lo, The Notorious B.I.G. y Bone Thugs-n-Harmony entre sus influencias.3 La mayoría de sus letras están dedicadas al arte de vivir la vida de la mejor manera posible.
[editar] Carrera
Khalifa lanzó su primer mixtape, Prince of the City: Welcome to Pistolvania, en 2005. A este mixtape le siguió su primer álbum de estudio, Show and Prove, en 2006. Ese año, Khalifa fue declarado un "artista a observar" en la revista Rolling Stone.
En 2007, Khalifa firmó con Warner Bros. Records y lanzó dos mixtapes a través de Rostrum Records: Grow Season, estrenado el 4 de julio de 2007, y Prince of the City 2, estrenado el 20 de noviembre de 2007. Su sencillo debut con Warner Bros, "Say Yeah", llegó al número 20 en la lista Hot Rap Tracks de Billboard. Khalifa lanzó los mixtapes Star Power en septiembre de 2008 y Flight School en abril de 2009 con Rostrum Records.
Khalifa se separó de Warner Bros. Records en julio de 2009 tras numerosos retrasos en el lanzamiento de su planeado álbum First Flight. Khalifa declaró que "Aprendí mucho durante mi tiempo aquí y maduré como artista durante el proceso. Estoy contento de irme con mi material y tener la oportunidad de tener el control de mis próximos movimientos". Apareció con Girl Talk, Modey Lemon, Donora, Grand Buffet y Don Caballero en el Amphitheatre at Station Square de Pittsburgh el 31 de julio de 2009, donde anunció que su relación con Warner Bros. había acabado.4
Continuando su asociación con Rostrum Records, Khalifa lanzó el sencillo "Teach U to Fly" y el mixtape How Fly, en colaboración con el rapero de Nueva Orleans Curren$y, el 9 de agosto de 2009. Khalifa introdujo un estilo más melódico en el mixtape, alternando entre cantar y rapear. Fue el telonero de U-God en el CMJ Music Marathon 2009 en Nueva York. Khalifa lanzó el mixtape Burn After Rolling el 2 de noviembre de 2009, donde rapea sobre ritmos de otros artistas. Lanzó su segundo álbum, Deal or No Deal, el 24 de noviembre de 2009.5
Wiz Khalifa actuando en la Universidad de Columbia en abril de 2010.
Khalifa apareció en la portada de la revista XXL en marzo de 2010. Fue nombrado el "Rookie del año" de 2010 por "The Source". Hizo un tour con 20 fechas junto al rapero Yelawolf, el Deal or No Deal Tour. Khalifa lanzó el mixtape gratuito Kush and Orange Juice para descargar el 14 de abril de 2010. En junio de 2010, declaró que estaba trabajando en un nuevo álbum, aunque no sabía a través de qué discográfica lo lanzaría.6 El 30 de julio, Khalifa confirmó a la MTV que había firmado con Atlantic Records.7 Khalifa colaboró en el remix de la canción "Super High" de Rick Ross, junto a Curren$y. Apareció en el mixtape Grey Goose, Head Phones, and Thirsty Women del rapero M.C,8 y en la canción "The Breeze (Cool)" del rapero Wale. Khalifa fue nombrado Hottest Breakthrough MC de 2010 por la MTV, ganando con casi 70.000 votos.
Khalifa apareció en el festival Soundset 2010 en Minneapolis, Minnesota. También actuó en el festival Rock the Bells 2010, junto con veteranos del hip hop como Wu-Tang Clan, Snoop Dogg, Lauryn Hill, A Tribe Called Quest, Rakim, KRS-One, Jedi Mind Tricks o Slick Rick. Khalifa rechazó una invitación para hacer un tour con Drake y lanzó su tour "Waken Baken", una gira nacional por 50 ciudades junto con el rapero Yelawolf. La gira, que duró desde septiembre hasta noviembre de 2010, vendió todas las entradas.3 En noviembre de 2010, mientras se encontraba en la Universidad del Este de Carolina, Wiz Khalifa fue detenido por posesión y tráfico de marihuana. Fue puesto en libertad la siguiente mañana, tras pagar una multa de 300.000 dólares, y continuó su tour.9 El 29 de marzo de 2011 lanzó su tercer álbum, Rolling Papers. El primer sencillo del álbum, "Black and Yellow", llegó al número 1 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer número uno.
Khalifa ganó en la categoría "Mejor Artista Nuevo" de los BET Awards 2011. Colaboró con el rapero inglés Tinie Tempah en la canción "Till I'm Gone", perteneciente al álbum de Tempah Disc-Overy.
2001 «Just A Little More Love»
2002 «Love Don't Let Me Go» (
«People Come, People
2003 «Just for One Day (Heroes)»
2004 «Money»
«The World is Mine»
2005 «In Love with Myself»
2006 «Love Don't Let Me Go
2007 «Love Is Gone»
«Baby When The Light»
2008 «Delirious»
«Tomorrow Can Wait»
2009 «Everytime We Touch»
«When Love Takes Over»
«Sexy Bitch / Sexy Chick»
«One Love»
2010 «Memories»
«Gettin' Over You»
«Who's That Chick?»
2011 «Where Them Girls At?
«Little Bad Girl»
«Without You»
«Turn Me On»
David Guetta (7 de noviembre de 1967, París)2 3 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música house. Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love (2001). Años más tarde llegarían Guetta Blaster (2004), Pop Life (2007), el exitoso One love (2009), el cual incluye los sencillos When love takes over -junto a Kelly Rowland-, Sexy Chick -junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos- y Gettin' Over You -junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO-. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un cd extra que contiene solamente música electrónica y finalmente Nothing But The Beat Deluxe Edition que contiene los dos cds de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.
En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ,4 siendo el 2010 el año en el que vendió más discos.
Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2011 como el mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag5 6 tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, K'naan, will.i.am, Nicki Minaj , Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además con bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.
Sus inicios
David Guetta es hijo de un restaurador marroquí de confesión judía,7 David Guetta inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho.8 Comenzó tocando y mezclando en "Broad", una discoteca gay de Les Halles,en el centro de París. En esa época, los DJs mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Así, David Guetta declaró: Cuando comencé en París, el DJ era un anónimo, un menos que nada. Un día, fui a Londres y vi que allá la música house ya era producida, todas las luces apuntaban hacia ella. Invertí todos mis ahorros en discos de música electrónica y, a mi regreso, llegué a un acuerdo con los dueños de las discotecas que me empleaban: Renunció a mi caché; pero, a cambio, hago mi propia programación y mi propia promoción.9
Trabó amistad con Kien, que también trabajaba en "Broad", y reparó en su talento durante las primeras veladas de acid house. "Broad se convirtió en un éxito y Kien lanzó la temporada siguiente la noche semanal Unity en "Rex-Club" con David Guetta al mando de 8 DJs confirmados, entre ellos Didier Sinclair.
Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enero de 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney.10 Luego, Guetta y Kien lanzan las noches «Princess of the World» en la antigua discoteca "Queen" y las noches house.
A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club "Folies Pigalle", un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noire, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda, que atraían a una muchedumbre cada vez más numerosa. Dos años más tarde, Philipe Fatien los llama para que se encarguen de la dirección artística en la inauguración de una sucursal de "Queen" en los Campos Elíseos. David Guetta invitó a disc jockeys reconocidos para que fueran a remezclar, entre los cuales se encontraban Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre y Roger Sanchez.11
En 1994, Cathy Guetta en esa época mesera en la discoteca "Les Bains Douches" y Frank Maillot (quien trabajaba en "Ball" en Saint-Tropez) se unen al equipo conformado por David Guetta y Kien para las noches de Bataclan, en las cuales transformaban a esta sala de concierto todos los fines de semana en un club del momento. David Guetta se convirtió en directo de "Pink Paradise" junto con su esposa, así como en propietario del "Sweet Bar" en París y del restaurante "Tanjia" en Marrakech.12 Bataclan servirá de trampolín para David y Cathy Guetta para retomar el "Palacio". Luego, David se ocupará de la dirección artística de establecimiento como "Les Bains Douches". En 1996, comienza a presentarse en Berlín.
El año 2002 significó un punto de quiebre en su carrera: vendió todas las discotecas del que era accionista para lanzarse como productor discográfico, cansado de ocuparse de problemas en las instalaciones y de citaciones a la comisaría por peleas.13 Así, declaró: «no había elegido esta carrera donde gestionó los problemas de los inodoros tapadas [...] Un día, me di cuenta de que no me divertía.»
La gira "Have A Nice Day Tour"16 se convierte en un éxito mundial, haciendo de cada concierto un show diferente donde recuperan antiguos éxitos en directo. Esta gira no pasó por España ni América. A pesar de algunos problemas familiares de David y Richie,17 por si no fuera poco para Richie, se lesiona el brazo y, además, recibe la terrible noticia de que su padre padece cáncer de pulmón. La gira estuvo a punto de suspenderse por estos motivos, pues el guitarrista arrastró una gran depresión durante gran parte de la gira y la lesión del brazo le impedía tocar adecuadamente. Aún así, Richie no quiso dejar tirados a sus fans y continuó tocando como pudo y sacando fuerzas de flaqueza, algo que le honra especialmente.
A pesar de todo, la gira europea "Have A Nice Day" acabó siendo todo un éxito de público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes. Miles de fans de todas partes de Europa llenaron todos los estadios de la gira del verano de 2006. Reino Unido, Alemania, Irlanda, Suiza, Japón, Países Bajos y Estados Unidos completaron la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres presentaciones con lleno total, el 18, 19 y 29 de julio de 2006 que, como en anteriores casos, se convirtieron en eventos inolvidables.
El 14 de noviembre de 2006, se realizó la tercera ceremonia del "UK Hall of Fame" donde la banda, junto a Led Zeppelin, Rod Stewart, James Brown y Brian Wilson, pasó a formar parte de las leyendas de la música al entrar en el "UK Hall of fame". Así, se convierte en la banda más joven en formar parte de este selecto grupo.
Días después, Bon Jovi fue nominado al Grammy por el dueto country Who Says You Cant Go Home?, con Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland. Se llevaron el galardón, lo que transforma a Bon Jovi en la primera banda de rock en ganar premios en esa categoría y permanecer primero en los rankings country.
Lost Highway
un álbum con sabor a country (2007-2008)
Imagen de la Ciudad de Nashville.
Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada "la ciudad de la música" por su potente industria discográfica, de la que destacan artistas de estilo country como Keith Urban o el grupo Sugarland. Para este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron unas semanas en Nashville, componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos compositores locales. La idea principal era fusionar el sonido country de Nashville con el rock de Bon Jovi, para crear un sonido nuevo que diera frescura a la música del grupo. El resultado es "Lost Highway", un álbum donde, además, se intentó plasmar en las canciones los duros momentos personales que atravesaron algunos miembros del grupo en los últimos meses, como la muerte del padre de Richie Sambora (por cáncer de pulmón) o el doloroso divorcio de David Bryan.
Las "guitarras slide" y "pedal steels" suenan en todo el álbum. Temas como Whole Lot Of Leavin', Lost Highway (2º single) y I Love This Town dan fe de ello. Con baladas suaves como (You want to) Make a memory (1º single), Everybody's Broken y Till We ain't Strangers Anymore, junto a Leann Rimes (3º single), la banda demuestra que, sin acordes muy complicados, es posible hacer temas de muchísima calidad lírica y vocal. Es un disco que habla muy bien del aspecto creativo de la banda, que trata de sorprender con el toque típico de rock que acostumbra con Any Other Day y One Step Closer. La canción más potente del disco la encontramos en We Got It Going On, tema rockero por excelencia, interpretado junto a Big & Rich.
CANCIONES Año Canción
1984 She Don't Know Me
1985 In and Out of Love
1985 The Hardest Part Is the Night
1985 Only Lonely
1985 Silent Night
1986 You Give Love a Bad Name
1986 Wanted Dead or Alive
1986 Livin' On a Prayer
1988 Bad Medicine
1988 Born to Be My Baby
1989 I'll Be There For You
1989 Lay Your Hands On Me
1989 Living In Sin
1992 Keep The Faith
1993 Bed Of Roses
1993 In These Arms
1993 I'll Sleep When I'm Dead
1993 I Believe
1994 Dry County
1994 Always 1
1994 "Someday I'll Be Saturday Night"
1994 Please Come Home for Christmas
1995 Como yo nadie te ha amado
1995 Lie to Me
1996 These Days
1999 Real Life
2000 It's My Life
2000 Say It Isn't So
2000 Thank You for Loving Me
2001 One Wild Night 2001
2002 Everyday
2002 Misunderstood
2003 All About Lovin' You
2003 Bounce
2005 Have A Nice Day
2005 Who Says You Can't Go Home
2005 Welcome To Wherever You Are
2007 (You Want To) Make A Memory
2007 Lost Highway
2007 Till We Ain't Strangers Anymore
2007 Whole Lot Of Leavin'
2009 We Weren't Born to Follow
2010 Superman Tonight30 31
2010 When We Were Beautiful
2010 What do you Got?
2010 No Apologies
Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1983 , por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi Jr.), con Dave "The Snake" Sabo suplantado por Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90. Durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's My Life, Have a Nice Day o Who says you can't go home?.
Es un gran artista en los géneros glam metal y hard rock, teniendo todos sus videos un gran contenido de estos géneros y con una vida o toques del oeste estadounidense, aclamando siempre a mujeres lindas y llenas de glamour. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet" (disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU1 ), del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1,2 además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.
Posteriormente, y tras un breve receso, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero continuando en la línea del rock & roll, recuperando sonidos más propios del rock de los años 70. Este disco fue bien recibido, llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo y destacando temas como Keep the Faith, In These Arms o Bed Of Roses. En 1994 se editó el recopilatorio "Cross Road", que llegó a vender más de 5 millones de discos en sus primeras 5 semanas.4 Un año más tarde editaron su sexto álbum, "These Days", un disco de corte similar al anterior pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, algo que se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain ,Something to Believe In, Lie To Me y el hit This Ain't A Love Song,además fue el álbum más vendido en el Reino Unido,con influencias al Rock Alternativo .
Tras un receso de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año 2000 editando su séptimo álbum, "Crush", un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época. De este álbum sobresale su exitoso sencillo It's My Life, que hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama, así como Say It Isn't So y One Wild Night. En los años posteriores la banda editó los álbumes Bounce y Have a Nice Day, el cual debutó en la primera posición de las listas, y otros álbumes de éxito moderado en los que se centraba especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country (sin abandonar nunca el hard rock). En 2005 recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema Who says you can't go home, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland.6 En 2007 publicaron su décimo álbum, Lost Highway, un disco de corte country con el que quisieron aprovechar el tirón de la premiada Who says you can't go home?. Sin embargo, las ventas fueron más modestas de lo esperado. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre de 2009. Con The Circle continuaron con el pop-rock, manteniéndose en la línea musical de anteriores producciones.7 Este fue un disco mejor valorado que su predecesor, debutó como número uno en las listas de popularidad de Billboard en los Estados Unidos y el resto del mundo y obtuvo una nominación a los premios Grammy.8 El último proyecto de la banda es un recopilatorio de grandes éxitos, que se editará en noviembre de 2010. Después de esto, Bon Jovi se retirará de los escenarios durante un tiempo y estará varios años inactivo.9
Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985)10 y 1987,11 el Rock in Río (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.